Biblioteca de Cine Venezolano

Voces y cine en América Latina

2012-01-28T12:57:00.000-08:00

Libro Arcoiris mediatico

2012-01-28T12:51:00.000-08:00

2011-12-31T12:53:00.000-08:00

El Nacional, 25 de noviembre de 1981

2011-12-31T12:48:00.000-08:00

2011-12-27T09:02:00.001-08:00

Cine-venezolano.doc - portal del cine y el audiovisual ...

2011-12-27T08:57:00.001-08:00

Analisis-del-Film

2011-12-27T08:55:00.001-08:00

Cómo escribir un guión de cine

2011-12-27T08:47:00.003-08:00

Habana Eva de Fina Torres.

2011-12-27T08:43:00.001-08:00

Claves-para-la-escritura-de-un-buen-guion

El cineforo en la educación universitaria. Una aproximación

2011-12-23T17:55:00.000-08:00

Curso “Productividad, Estrategia y Éxito Académico” CCP-114
Prof. Alfredo Gorrochotegui Martell
Departamento de Ciencia y Tecnología del Comportamiento, USB

Yo no recuerdo cuando comencé a usar películas con mis alumnos, pero sí recuerdo que tuve un profesor que de vez en cuando en el bachillerato nos colocaba partes de películas para explicarnos con mayor profundidad y ejemplos prácticos lo que nos ofrecía en sus clases. Y eso me marcó. Luego conocí a otros profesores que se dedicaban a dar “cineforos” sobre películas para hacernos discutir sobre un tema concreto. Y recuerdo pasmado, unas discusiones largas y acaloradas…

Luego, cuando me incorporé a la universidad, decidí utilizar películas. Y el proceso es el siguiente: se da un tema o una unidad, y en la siguiente clase se coloca una película cuyo tema pueda relacionarse con lo visto y lo discutido. Antes de ver la película, se entrega a los estudiantes un cuestionario con varias preguntas que se leen en voz alta, se hacen comentarios sobre las mismas y se aclaran dudas. Después de la película, los estudiantes responden individualmente el cuestionario utilizando como ayudas los apuntes o los esquemas de la materia dada. Finalmente se realiza una discusión general en la que todos van contestando las preguntas y comparando los resultados de sus respuestas. Es en esta discusión en la que el profesor da orientaciones o ayuda a ver perspectivas relacionadas con la materia desarrollada. En la siguiente clase los estudiantes deben entregar en limpio sus respuestas a las preguntas de la película, quedando esto como informe final. También en los exámenes se hacen preguntas sobre las películas vistas y la relación de sus relatos con los temas desarrollados.

La experiencia ha dado como resultado discusiones muy enriquecedoras e informes muy completos; además, en las pruebas se nota mayor seguridad para explicar o poner en práctica conceptos o manejar criterios personales. Pero lo más interesante y llamativo es la motivación y la disposición positiva de los estudiantes hacia la materia.

Diversas publicaciones y artículos han aparecido en los últimos años vinculando al cine con la educación y no sólo con el entretenimiento. Algunos autores plantean que la inserción del cine en el currículo de la educación crea un ambiente de aprendizaje único y motivador para propiciar el desarrollo de competencias complejas relacionadas con disciplinas de corte humanístico y psicológico.

Otros autores comentan que el cine puede considerarse como uno de los factores más poderosos de creación de actitudes públicas y de difusión de ideas acerca de temas relacionados con la ciencia, en general, y con la promoción y la orientación de la salud mental, en particular.

El cine puede representar una herramienta fecunda para estimular un interés crítico por temas de actualidad. Se sabe que el principal reto de la utilización del cine como estrategia didáctica radica en ser capaces de posibilitar, a partir del impacto que las películas generan en el alumnado, un interés y preguntas pertinentes al tema de la película en cuestión. Así, el cine se puede convertir en una experiencia vivida de aprendizaje significativo. El cine contribuye a hacer más directo el conocimiento, en el sentido de que ayuda a incorporar conceptos aprendidos a nuestras propias experiencias vitales. Por ejemplo, conocer el concepto de la violencia familiar y poderlo escribir en un examen es una cosa. Otra bien distinta es conocer “de cerca” los detalles de las relaciones que se producen en ambientes familiares donde la violencia es el modo de relación sobresaliente y en la cual se puede apreciar el impacto que este fenómeno tiene en la sociedad, o las resonancias en otras esferas de la vida cotidiana, como el trabajo y la salud física.

La utilización del cine en la enseñanza permite un acercamiento en torno al mundo de las imágenes. Enseñar a mirar una imagen, descodificarla, analizarla, hacer hermenéutica, es tan importante como saber leer y entender un texto escrito o atender a un caso para orientarlo.

La necesidad de aplicar herramientas teóricas al análisis de los acontecimientos planteados en las películas obliga, por un lado, a entrelazar y a dar cohesión con lo adquirido; a acercar lo aprendido en los libros a contextos “prácticos” (la vivencia de la película); y, por el otro, a revisar posibles identificaciones que hacemos con las tramas o los personajes de la producción. En este sentido, el proceso de aprender y conocer a través del cine adquiere un carácter “real” y mucho más estimulante.

Estoy convencido de que con el uso del cineforo en nuestras clases podemos fomentar la capacidad crítica de los alumnos, al tiempo que estimulamos la creación de actitudes positivas hacia los temas de interés de nuestra asignatura o de áreas de investigación.
http://universalia.usb.ve/cursos/cineforo.html

Miradas al margen

2011-12-23T12:37:00.001-08:00

Duno

Miradas al margen

2011-12-23T12:25:00.000-08:00

Luis MIRADAS Description

La edad de oro del cine venezolano

2011-12-23T12:18:00.001-08:00

La Edad de Oro Del Cine Venezolano Historia de Un Pa Iacute s a Trav Eacute s Del Celuloide

Victorino en el cine venezolano

2011-12-23T09:58:00.000-08:00

Articulo pp. 10-12
universalia29

El cine venezolano bajo investigación

2011-12-23T09:35:00.000-08:00

El número 13 de los Cuadernos de Investigación de la Cinemateca Nacional de Venezuela fue lanzado en junio de 2007 por la editorial Objeto visual bajo el título Lecturas y miradas del cine venezolano. Coordinado por Álvaro Martín Navarro, el texto ofrece un interesante panorama del cine contemporáneo en este país a partir de ocho ensayos que estudian obras y fenómenos particulares del trabajo cinematográfico regional y local. A través de filmografías personales y obras concretas se analizan temas que aluden a la contemporaneidad política y social del continente.

El libro inicia con “Una política sin sujeto, una práctica del silencio” de Sandra Pinardi, estudio a partir de la película Secuestro express (2005) que reconstruye la idea de la violencia desde una narración caótica. Un recorrido por el cine de Fina Torres propone “Mujeres arriba y al descubierto…” de Rafael Rondón Narváez donde discursa sobre la feminidad desde la óptica de la teoría del género en la obra fílmica de esta realizadora. Así, son analizados sus tres largometrajes de ficción: Oriana (1985), Mecánicas celestes (1994) y Las mujeres arriba (Woman on top). De igual modo, la fortuna crítica de otra filmografía aflora en el texto “Máscara, verdad y mentira en algunos ‘lugares’ del universo fílmico de Román Chalbaud”. En él, Sandra Cuesta examina la oposición que, desde el cine, puede ofrecer lo aparencial y lo real en varios hitos en la obra de este reconocido autor.

Dos películas se exploran a plenitud en los Cuadernos a partir de los textos “Maroa: arte y seducción” de Jonatan Alzuru Aponte y “Ficciones de delitos impunes: la razón populista como matriz discursiva de La boda” de Raquel Rivas Rojas. La cinta realizada por Thaelman Urguelles inspiró a la autora para analizar un contrapunto de la memoria oficial que denuncia, al tiempo, el regionalismo canónico del original literario de Rómulo Gallegos. Con una intención más sublime el texto que analiza el film Maroa (Solveig Hoogesteijin, 2005) está diseñado poéticamente y resalta el lirismo de la cinta. Así, logra vincular la poesía con otras manifestaciones del arte como la pintura y la música.

Desde una perspectiva sociológica más generalizada Xiomara Martínez con “Notas sobre ciudad, fronteras y tragedia en el cine venezolano. Ensayo de encuentros entre sociología y cinematografía” indaga sobre la marginalidad como eje conceptual de buena parte del discurso fílmico venezolano. Así plantea la autora: “en ningún otro sitio hay más vida que en el borde, en esa línea donde ocurre la acción, los encuentros con los otros. Y también en ningún otro sitio se exalta tan privilegiadamente el carácter trágico de lo humano como en sus situaciones de borde, esas donde el concepto de frontera marca simultáneamente el límite que no se debe traspasar pero que siempre, ineludible y fatalmente traspasamos.”

Por su parte, una visión urbana del cine se describe en “Mirada cinematográfica del paisaje caraqueño” de Nidia Tabarez que propone un recorrido histórico por la visualidad de la capital venezolana en la historia de su cine desde los años cincuenta hasta la pasada década. Igualmente, el crimen y la intemperancia como parte del discurso fílmico contemporáneo en Venezuela tiene su espacio de análisis, también, en “Gozo, placer y violencia en el cine venezolano de los 90” por Álvaro Martín Navarro al cierre de la publicación. Desde una panorámica de la producción finisecular el crítico investiga a la violencia como motor estético vital en varias producciones fílmicas de esta nación suramericana.

La Fundación Cinemateca Nacional, el Gobierno Bolivariano de Venezuela y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura colaboran en la extensión de esta propuesta que actualiza al lector y recopila información dispersa sobre los derroteros que ha seguido el cine venezolano en los últimos cincuenta años.
http://www.cinelatinoamericano.cult.cu/biblioteca/revtexto.aspx?cod=7&sec=6&num=1&id=1

Victorino en el cine venezolano

2011-12-23T09:23:00.000-08:00

Álvaro Martín Navarro
Universidad Pedagógica Experimental Libertador
Instituto Pedagógico de Caracas

El estar solo en el cine generando encuentros de discursos y valores, observando las encarnaciones en los discursos-personaje, será una particularidad que permite al cine contrastar y proponer realidades “fuera” de los discursos oficiales e institucionales. Para observar esto podemos realizar un ejercicio hermenéutico a partir de un producto cultural particular. En este caso podemos tomar en principio y someramente la obra literaria que nace de la mano de Miguel Otero Silva: Cuando quiero llorar no lloro, (1970), pero nos quedaremos con su representación fílmica del mismo título y dirigida por Mauricio Walerstein en 1973. Pensamos que estas obras lograron concretar en el imaginario venezolano las particularidades míticas que conforman los discursos identidad clasista que conformó el “ser venezolano”. Estos discursos de identidad satisfacen las contingencias que vivió Venezuela durante los años setenta, ochenta y parte de los noventa, pero en la actualidad pensamos que estas clasificaciones y códigos están “gastados”, usados cuando queremos repensar nuestra identidad, o repensarla desde una identidad cultural, pero la idea más que entrar en un debate teórico acerca de la identidad es mostrar trazos de esa posible clasificación y estructuración mítica.

Los tres discursos de clase propuestos por Otero Silva son resumidos por cada uno de los personajes literarios principales, son visiones, identidades y comportamientos propios derivados por las clases sociales en las que participan. Asimismo los discursos que esgrime cada personaje son predeterminados y sustentados por las instituciones de poder económico/político/social que los determinan. Estos discursos no sólo prefiguraron una forma de pensarnos sino que la institucionalizó, creando parérgones o marcos que han delineado los discursos de los tres Victorino sin posibilidad de leer, durante mucho tiempo “otra propuesta”.

A partir del film Cuando quiero llorar no lloro (1973) dirigido por Mauricio Walerstein, se observa un desplazamiento lineal, unos procesos de desterritorialización y reterritorialización, así como encarnación y encuentros de valores y criterios. Allí los tres Victorino serán encarnados y conformarán los lenguajes, visiones e imágenes de la clase alta –Victorino Peralta–, media –Victorino Perdomo– y baja –Victorino Pérez– de nuestra sociedad, predeterminándola desde entonces a través de códigos y mitos como Victorino Pérez siempre será negro o moreno, sin educación y destinado a ser malandro; o Victorino Perdomo será idealista, torpe, inseguro y fácil de sacar de casillas; o Victorino Peralta, hábil, “vivo”, exitoso y sin escrúpulos. Estas son “las herencias” que hemos tenido para identificarnos grosso modo, una torpe herencia que cierra nuestras posibilidades de comprensión y concreción de lo que somos, y especialmente en las posibilidades de entendernos.

Si bien las obras cinematográficas encarnan los lenguajes por medio de los personajes, la imagen del personaje se sobrepone a su discurso, por lo que las imágenes de las personas pertenecientes a cada estrato social predetermina el discurso de identidad en sí, por lo que si pensamos que las imágenes literarias que realizó Otero Silva han sido calcadas y repetidas una y otra vez por el cine, tenemos, como diría, Sartre(1), la necesidad de ejecutar saber, porque para el autor francés, las palabras son el soporte del saber y la imagen queda como la ejecución de ese saber. Dentro de esta argumentación la puesta de escena de ese saber de la obra de Otero Silva construyó una ejecución en el cine de ese saber, un saber sectorializado por las clases sociales, y que se han repetido hasta entrado el siglo XXI. ¿Pero se sostiene?, ¿podemos preguntarnos que al no identificarse el “sujeto venezolano” con ninguna clase social, sus discursos entran en una catástrofe?, ¿o pensar la opción de reordenar nuestra identidad no desde una predeterminación social/económica/política sino desde otras posibilidades, valores éticos, estéticos, gnoseológicos, críticos, nos hará un sujeto “menos venezolanos”, pero con una identidad cultural que nos permita vernos desde una perspectiva más humana, más completa, más global?

Para tratar de ver someramente las consecuencias de estas preguntas, podríamos pensar la función de ciertas imágenes encarnadas y sus discursos realizadas por actores prototipos como Orlando Zarramera, Pedro Lander, Franklin Virgüez, en la encarnación de Victorino Pérez: de origen humilde, sin padre, criados por una madre pusilánime, “destinados a ser malandros”, y cómo él predeterminará un calco que se mantiene hasta en películas como Sicario, Huelepega, y Secuestro Express, aunque pensamos que en esta última película el calco comienza a distorsionarse. Igualmente observamos como el calco para Victorino Peralta y Victorino Perdomo. Ahora bien muchos personajes han sido interpretados forzosamente y encasillados en la clasificación de ser algún Victorino, en esa medida hacen reproducciones literales de la construcción del sujeto venezolano desarrollado por las diferenciación de clases, inhibiéndole desarrollos de discursos, alternativas por ejemplo el de los valores éticos, para engranar identidad cultural o encuentros con valores distintos para la construcción de un “ser venezolano” cruzado por los procesos contingentes sociales-económicas de la sociedad venezolana.

Por eso nuestra búsqueda se centra en encontrar el cuarto Victorino o una identidad cultural, esto es, su(s) discurso(s) y encarnaciones dentro de quehacer cultural, ético, estético, gnoseológico. Vemos los cruces de los Victorino y sus respectivas encarnaciones, observamos a Victorino Pérez encarnado por Orlando Zarramera, Pedro Lander, o Franklin Virgüez, en películas como Soy un delincuente, Graduación de un delincuente, Cangrejo I, junto a los discursos e imágenes de Victorino Perdomo y Victorino Pérez encarnados por actores como Miguelángel Landa, Orlando Urdaneta, Daniel Alvarado, Asdrúbal Meléndez. Esto actores han intercambiado los distintos discurso de esos dos Victorino, ellos han sido “encarnadores”, “imágenes” de las diversas metamorfosis de las imágenes literarias de esos dos personajes, es decir, han sido quizás los actores del cine venezolano que han logrado una mayor reterritorialización del “ser venezolano”.

Estos intérpretes han hecho, en innumerables películas, una promesa de identidad del venezolano, que ha sido simplificada en ser algún Victorino, pero qué ocurrirá si “leemos” con otras estrategias sus discursos, sus identidades, sus promesas, del “ser venezolano” como postula un “sujeto crítico”. Tampoco debemos perder de perspectiva que estos artistas han trabajado con los más importantes cineastas venezolanos, lo que nos lleva a pensar que sus imágenes encarnadas son el resultados de propuestas estéticas, éticas, gnoseológicas, tanto de los directores como de la sociedad que tratan de describir, por lo que influyen directamente en la conformación del imaginario venezolano.

Trataremos de mostrar las metamorfosis en los diversos Victorinos que se han encarnado, pero teniendo en cuenta cómo manejan los discursos de identidad cultural en cada representación y cómo tratan estratégicamente de leer otros discursos de identidad que no están cercados por la herencia de los tres Victorino, ni por la sobredeterminaciones culturales del sujeto venezolano. Así tenemos por ejemplo que Victorino Pérez siempre muere, por ser malo, malandro, tramposo, feo y negro, pero que en las película secuestro express, los Victorino Pérez –Budú y Nigga–, salen exitosos y el Victorino Peralta –Jean Paul Leroux– es asesinado, su padre no lo ayuda y devela toda una cantidad de “antivalores” que permite un rechazo del discurso de las personas de clase alta, mientras el Victorino Perdomo, sigue siendo el idealista, romántico y soñador que presentaba ya Orlando Urdaneta en la obra prima de Walerstein, pero que en la de Jakubowicz, interpretado por Carlos Molina –Trece– introduce unas reterritorializaciones entre las diversas esferas de lo buenos y lo malo, de lo feo de lo bello, del bien y del mal, saliendo de un mero ambiente de clase media acomodada.

Pensamos que es necesaria estas relecturas de la identidad, y especialmente propulsar una nuevas recodificaciones de lo que podemos llamar identidad cultural, para poder estudiar los cambios y resultados que se realizan desde el cine para explicar los síntomas de la sociedad latinoamericana, de ahí que la investigación busque un capítulo para reflexionar desde el cine latinoamericano y cómo la propuesta de identidad cultural engranaría. De las propuestas que se verán y fundamentarán a lo largo de la investigación, las desplazaremos para acercaremos al cine latinoamericano a través de autores como el ecuatoriano Sebastián Cordero, director de Ratas, ratones, rateros; del mexicano González Iñárritu director de Amores perros; de la argentina Lucrecia Martel, directora de La niña santa, del colombiano, Víctor Gaviria, director de Rodrigo D. No futuro, o de los uruguayos Rebella y Stoll con 25 watts. Quedando por lo tanto la posibilidad de una arista de integración de una identidad cultural latinoamericana que separe las frontera de las identidades clasista o nacionalista que han sido dadas posiblemente por una cultura económica más que ética, estética, gnoseológica.

(1) Esta propuesta la rescatamos de Sartre, especialmente en su análisis de la en su libro Lo imaginario.

Universalia nº 29

http://universalia.usb.ve/anteriores/universalia29/victorino.html

Margot Benacerraf y su legado al cine venezolano

2011-12-04T14:30:00.000-08:00

Margot Benacerraf y Su Legado Al Cine Venezolano

Entorno teórico-metodológico para historiar el cine venezolano

2011-12-04T13:47:00.000-08:00

852-1634-1-SM

Ordenanzas que reglamentan los cines de Caracas entre 1935 y 1945

2011-12-04T13:43:00.000-08:00

En la pagina 123 podemos leer el trabajo de Jose Miguel Acosta Fabelo
ensayo 11

Reseña de revistas especializadas en cine

2011-12-04T13:28:00.000-08:00

COM198027_56-59

Panorama Histórico del cine en Venezuela 1896-1993

2011-12-04T13:22:00.000-08:00

Panorama Historico

Don Leandro El Inefable

2011-12-04T13:14:00.000-08:00

Don Leandro, El Inefable

Trans, las heroínas de Herreros- Manaure

2011-11-03T16:54:00.000-07:00

03_Pena_M78

Entrevista a Edmundo Aray

2011-08-23T10:41:00.000-07:00

Entrevista a Edmundo Aray

http://documentalsxxi.org/muestras2/39-novedades-del-encuentro/51-entrevista-a-edmundo-aray.html

Edmundo Aray: “El documental es un instrumento de conocimiento y de lucha”

El cineasta venezolano de gran trayectoria, es miembro de la comitiva que vendrá al país a participar del “III Encuentro Red de Documentalistas Latinoamericanos y del Caribe Siglo XXI” en Buenos Aires. Antes de su llegada, nos comenta sobre la actualidad del género en el país caribeño y expone las expectativas que genera el III Encuentro en la delegación.

¿Cuál es la actualidad del cine documental en Venezuela?

Es notable el crecimiento en número de documentalistas y de la producción en sí de piezas audiovisuales documentales. Es resultado de las urgencias políticas, de los cambios sociales, de los enfrentamientos con las fuerzas del atraso y del interés de nuestro pueblo.

¿Hay apoyo económico oficial?

Se cuenta con apoyo institucional, las televisoras públicas, nacionales, regionales y comunales, del Centro Nacional de Cinematografía (CNAC), de la Red Nacional de Cinematecas, y, fundamentalmente, de un público ávido de conocer nuestro pasado y de asumir el desarrollo presente.

¿Están nucleados a nivel local los documentalistas venezolanos?

Ahora mismo se está en el proceso de conformación de una Asociación de Documentalistas que permita actuar como colectivo y lograr un mayor apoyo de las instituciones cinematográficas en función del desarrollo del documentalismo, de su producción y de su difusión. Si bien, en su mayoría, son miembros de la Asociación Nacional de Cineastas (ANAC), consideran necesario una agrupación específica, conocedora de sus problemas, con capacidad de movilización a los fines del desarrollo del documental y de su proyección nacional e internacional.

¿Cuál es el principal problema que afrontan?

Es sobre todo en el área de la difusión, particularmente con las televisoras, problemas superables si se cuenta con una acción unitaria y común. Hay disposición del estado, pero también muchas trabas por parte de funcionarios, y de directivos limitados por los códigos impuestos por los medios, dígase los enemigos fundamentales del proceso de cambio y de la asunción protagónica del pueblo en ese proceso.

¿Con qué expectativas viene la comitiva venezolana al III Encuentro?

Nos sentimos convocados por el gran proyecto integrador de nuestros países, por la necesidad de revelación de nuestras luchas, de nuestras pequeñas y grandes necesidades como pueblos. Nos sentimos llamados a contribuir al desarrollo del documentalismo, a participar activamente en la acción común, en la unificación de criterios, en el establecimiento de ventanas propiciatorias de información, intercambio e investigación. El documental es un instrumento de conocimiento y de lucha. Durante el III Encuentro, tenemos que lograr el mayor número de acuerdos respecto a los temas planteados en los paneles. Consideramos de urgencia la asunción de responsabilidades y una auténtica puesta en marcha de los acuerdos de Caracas, de Guayaquil y ahora de Buenos Aires. Es este el camino cierto para fortalecer el movimiento de documentalistas de América Latina y del Caribe.

¿Qué importancia tiene La Red y el Portal de la FNCL en la integración?

La Red nos expande y motiva. El Portal o la ventana en el Portal de la FNCL debe convertirse en una fuente de información actualizada, que de sustento a los investigadores y a los documentalistas, y sirva de orientación sobre el trabajo que los documentalistas realizan en sus países. Al mismo tiempo, fortalece la integración y contribuye al esclarecimiento de las urgencias políticas de nuestros días, así como de las amenazas que acechan nuestras soberanías.

¿Cómo está integrada la delegación y que material traen para exhibir?

Son ocho compañeros que conforman la delegación. Es gente joven en su mayoría, estimulados por el apoyo del Centro Nacional de Cinematografía (CNAC). Cada uno de los miembros de la delegación lleva ponencia y película al Encuentro. Además de las películas para la muestra del evento, algunos de ellos llevan películas para poner a disposición de la organización a los fines de su circulación en Argentina y territorios que se definan.

Problema del cine en los años ochenta

2011-08-06T12:12:00.000-07:00

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El uso del cine y vídeo en antropología. Opiniones, conocimientos y experiencias de antropólogos venezolanos

2011-08-06T12:07:00.000-07:00

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Documentales venezolanos de temática indígena

2011-08-06T11:52:00.000-07:00

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Tendencias actuales en el cine venezolano

2011-08-06T11:48:00.001-07:00

Jesus

El cine venezolano desde el ojo de Chalbaud: del realismo social al Román de los infiernos

2011-08-06T11:41:00.001-07:00

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Las Cineastas como escritoras en el cine venezolano contemporáneo

2011-08-06T11:39:00.002-07:00

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Representación del indígena en el cine venezolano de ficción

2011-08-06T11:35:00.000-07:00

70518541010

La Balandra Isabel llegó esta tarde

2011-08-06T11:03:00.001-07:00

Artículo no arbitrado publicado en la Biblioteca Nacional
La Balandra Isabel Llego Esta Tarde

Proceso de recepción de cine comercial en Caracas

2011-08-06T11:00:00.000-07:00

Artículo publicado por el Centro Gumillas
COM199589_8-16

Proceso al cine venezolano

2011-08-06T10:56:00.001-07:00

Artículo arbitrado publicado en la Revista Actual Investigación
Proceso Al Cine Venezolano

La integración cinematográfica iberoamericana. La utopía al alcance de los cineastas

2011-08-05T17:11:00.000-07:00

Artículo arbitrado publicado en la Revista Nueva Sociedad, N· 73 julio-agosto de 1984, pp. 84-90
rodolfo izaguirre

Cine venezolano: ¿Una quimera?

2011-08-05T16:49:00.000-07:00

Artículo publicado por el Centro Gumillas
COM198968_19-24

El Cine Venezolano y sus tendencias: 1984-1986

2011-08-05T16:38:00.000-07:00

Artículo publicado por el Centro Gumillas
Cine Venezolano y Tendencias

"Jericó de Luis Alberto Lamata, sigue vivo" (Artículo No Arbitrado)

2011-07-30T08:16:00.000-07:00

JERICÓ

Las apropiaciones sociales de tres películas venezolanas de temática trans en la comunidad GLBT de Carcas (Artículo Arbitrado)

2011-07-25T09:17:00.000-07:00

Apropiaciones sociales

Entrevista a Carlos Castillo: un artista pionero del cine Súper 8 (Entrevista en Revista Arbitrada)

2011-07-02T08:04:00.000-07:00

El ojo que piensa. revista de cine iberoamericano. Nueva Época.
Año 2. Número 4, Julio - Diciembre 2011. ISSN: 04-2010-012013403000-203
carlos castillo

También puedes leer la entrevista aquí:
http://www.elojoquepiensa.net/index.php/articulos/191

Cine y Educación

2011-06-21T09:21:00.000-07:00

Entrevista realizada por la comunicóloga María Velásquez Dorantes de Autorcatolico.org de México

AAAUTORES03373

AUTOCINES. NORMAS COVENIN

2011-05-10T09:11:00.000-07:00

2429-91Autocine

Entrevista a Gianni Dal Maso: Una mirada al cine Super Ocho venezolano (Entrevista en Revista arbitrada)

2011-05-03T14:16:00.000-07:00

Revista Situarte, Año 5, N· 8, pp. 84-88
7256-27433-1-PB

Impacto de la tecnología digital en las producciones cinematográficas en Venezuela: 35 mm, kilobyte y click (Artículo arbitrado)

2011-03-16T18:02:00.000-07:00

tecnologia digital

El cine de Diego Rísquez: Entre la plástica y las reflexiones sobre la concepción de la realidad. Una mirada semiótica, estética e histórica (Artículo arbitrado)

2011-03-16T18:00:00.000-07:00

risquez

Hacia los 50 años del Cine-Club Universitarios de Maracaibo en 2012 (Artículo arbitrado)

2011-03-16T17:39:00.000-07:00

ccum

Estadísticas Cine Venezolano (1976-2009) según CNAC

2011-02-25T08:19:00.001-08:00

10 Obras Cinematograficas con mayor Nª de espectadores 1976 a 2009

Comparativos Obras Estrenadas y espectadores 1976 a 2009

Obras Estrenadas por año 1976 a 2009

Periodo Referencial 1976 a 2009

Aplicación de una guía didáctica sobre cine para generar conocimiento en educación: resultados preliminares. (Artículo arbitrado)

2011-02-13T14:57:00.000-08:00

Art 07

Educación crítica para los medios audiovisuales (Artículo arbitrado)

2011-02-13T14:39:00.000-08:00

comunicacion verval anmary

Rasgos semio-culturales en la narrativa fílmica venezolana. (Artículo arbitrado)

2011-02-13T14:32:00.000-08:00

Artículo arbitrado
Eugenio Sulbarán Piñeiro
Opción, Año 18, N· 39, 2002, pp. 54-66

Rasgos semioculturales

Tolerancia y cine: el cine venezolano como texto de cultura (Artículo arbitrado)

2011-01-28T19:10:00.000-08:00

cine y tolerancia

Ley de Cinematografía Nacional (Marco Legal)

2011-01-28T06:59:00.001-08:00

ley cinematografia

Reglamento interno de estímulo y fomento a la creación y la producción cinematográfica. (Marco legal)

2011-01-28T06:53:00.000-08:00

reglamento interno

El cine de Jesús Enrique Guédez (Artículo no arbitrado)

2011-01-26T09:26:00.000-08:00

Revista Nacional de cultura
Año LXX/2008/ Número 336.
pp 155-163

guedez

Compilación digital de la producción cinematográfica de largometrajes de ficción realizados en Venezuela durante los 110 años de la industria del cine nacional, entre el 28 de enero de 1897 y el 28 de enero de 2007 (Trabajo de grado)

2011-01-26T08:01:00.000-08:00

Disponible en:

http://tesis.ula.ve/pregrado/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=1031

Encuentro con los cineastas venezolanos: 1982 (Documento)

2011-01-22T07:41:00.000-08:00

Encuentro Con Cineastas Venezolanos 1982

El departamento de cine de la Universidad de los Andes, 1969-1986. (Documento)

2011-01-22T07:33:00.000-08:00

Fuente, según el portal www.cinelatinoamericano.org :

Título: El Departamento de cine de la Universidad de los Andes : 1969-1986 (Reseñas)

Fuente: Hojas de cine : testimonios y documentos del Nuevo Cine Latinoamericano : Volumen III

Páginas: 461 - 466

Formato: impreso - digital

departamento cine ula 2

Producción Cinematográfica del Departamento de cine de la ULA, 1968-1986. (Documento)

2011-01-22T07:24:00.000-08:00

Datos, según www.cinelatinoamericano.org :

Título: Producción cinematográfica del Departamento de Cine de la ULA (Cronología)

Fuente: Hojas de cine: testimonios y documentos del Nuevo Cine Latinoamericano : Volumen III

Páginas: 467 - 473

departamento cine ula

Macho y Hembra (extracto de guión)

2011-01-22T06:49:00.000-08:00

Macho y Hembra

El pez que fuma (extracto de guión)

2011-01-22T06:45:00.000-08:00

el pez que fuma

Apuntes para una historia (Artículo en publicaciones periódicas)

2011-01-22T05:33:00.000-08:00

Cine ULA (1)
Mérida, Venezuela.
1 de noviembre de 1985
Departamento de Cine de la ULA.
Editor Digecex.

Apuntes Para Una Historia

El cine venezolano de largo y cortometraje. Una memoria viva (Artículo no arbitrado)

2011-01-21T03:56:00.000-08:00

Encuadre. Revista de Cine y Medios Audiovisuales
Número 75 (segunda etapa). Diciembre de 2002.
pp. 11-14

garbisu

Hacia una teoría de la adaptación. Cinco modelos narrativos latinoamericanos (Tesis doctoral)

2011-01-20T15:47:00.000-08:00

Hacia una Teoría de la adaptación. Cinco Modelos Narrativos Latinoamericanos. Tesis Doctoral en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Universidad Autónoma de Barcelona. Noviembre 2003.
Un capítulo dedicado a la película "Oriana" de Fina Torres.
Disponible en: http://www.tdr.cesca.es/TESIS_UAB/AVAILABLE/TDX-0728105-142452/mprp1de4.pdf

Rasgos clásicos, modernistas y/o posmodernistas de la concepción sobre el cine para algunos realizadores venezolanos. (Ponencia evento nacional)

2011-01-20T09:43:00.000-08:00

unimet

pena-alirio

cine

El cine como recurso didáctico en la educación de las humanidades:descripción de una experiencia (Artículo arbitrado)

2011-01-20T08:26:00.000-08:00

kaleidoscopio

Moral y luces: inicios de la censura cinematográfica en Caracas (1896-1935) (Artículo no arbitrado)

2011-01-20T08:13:00.000-08:00

Encuadre. Revista de Cine y Medios Audiovisuales
Número: 76 (segunda etapa)
julio-septiembre de 2003
Páginas: 45-49

suiero

Cine de barrio: El discurso audiovisual producido por el Cineclub de la Comunidad de El Manicomio (1992-99) (Artículo compilado)

2011-01-20T07:47:00.000-08:00

Libro: Diversidad en los Estudios Cinematográficos
Compilador: Ricardo Azuaga
Fondo Editorial de Humanidades y Educación. UCV.
Año: 2005
Páginas del artículo: 81-99

Cine Barrio

Venezuela Fílmica. El país cinematográfico (Artículo no arbitrado)

2011-01-20T07:12:00.000-08:00

Revista: CG Ltin Magazine
septiembre-octubre, 2009.
9, 60
pp. 147-153

venezuela filmica

Una política sin sujeto, una práctica del silencio (Artículo Arbitrado)

2011-01-19T18:32:00.000-08:00

Revista Objeto Visual.
Número 13
Junio 2007
pp. 10-25.
Politica Sin Sujeto

Representación Mediática de la pobreza en treinta años de cine venezolano (Trabajo de Grado)

2011-01-19T17:56:00.000-08:00

Año: 2008. Tesista: Bárbara Altman. Tutora: Alejandro Paredes.

Disponible: http://documng-pzo.ucab.edu.ve/wwwisis/anexos/marc/texto/aaa9633.pdf.

UCAB GUAYANA

La industria cinematográfica en Venezuela. Un análisis político-cultural y económico del cine (Documento de Investigación)

2011-01-19T17:26:00.000-08:00

Carlos Enrique Guzmán Cárdenas Economía Industria del Cine Venezuela Marzo 2004

Las cifras del cine y el video en Venezuela (Libro)

2011-01-19T17:23:00.000-08:00

Carlos Enrique Guzmán Cárdenas Las cifras del cine en Venezuela 1990-2003

La industria cinematográfica y su consumo en los países de Iberoamérica. Un análisis comparativo diacrónico (Artículo Arbitrado)

2011-01-19T17:18:00.000-08:00

Carlos Enrique Guzmán Cárdenas. La Industria cinematográfica y su consumo en Iberoamérica.

Políticas e Indicadores culturales en Venezuela (Documento de Investigación)

2011-01-19T17:16:00.000-08:00

Carlos Enrique Guzmán Cárdenas Políticas e Indicadores Culturales en Venezuela Nov2007

Literatura y Cine en Venezuela (Tesis Doctoral)

2011-01-19T17:04:00.000-08:00

Disponible en:

http://www.tesisenxarxa.net/TDX/TDX_UAB/TESIS/AVAILABLE/TDX-1008107-151454/dmm1de1.pdf

Universidad Autónoma de Barcelona

Departamento de Filología Española

Programa de Doctorado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada

Año: 2006

La corrupción venezolana como pecado social en dos filmes de Román Chalbaud (Artículo Arbitrado)

2011-01-19T16:44:00.000-08:00

Disponible en:

http://redalyc.uaemex.mx/pdf/737/73712102.pdf

Omnia, año/vol. 12, número 001.

Universidad del Zulia.

Maracaibo, Venezuela

pp23-48

Tributos en 35 mm. Análisis y propuestas para fomentar la inversión privada en la cinematografía nacional a través de la legislación tributaria (Trabajo de Grado)

2011-01-19T16:17:00.000-08:00

tesisjoelnovoa

Una mirada desde los valores al filme venezolano “El Enemigo" (Ponencia Evento Internacional)

2011-01-19T16:07:00.000-08:00

Cubit A

Simposio 3 ART

Cine y educación: ¿Una relación entendida? (Artículo Arbitrado)

2011-01-19T15:50:00.000-08:00

claritza

El cine creador de conocimiento: “ORIANA”, la película venezolana en la enseñanza de la orientación familiar (Artículo Arbitrado)

2011-01-19T15:46:00.001-08:00

Or Ian A

Retórica gramatical del cine de Román Chalbaud (Artículo Arbitrado)

2011-01-19T15:44:00.000-08:00

Retórica gramatical

El cine venezolano en Super 8 y el tercer cine (Artículo Arbitrado)

2011-01-19T15:40:00.000-08:00

arredondoarreazarugeriis

Huellas de una estética socialista en el cine de Román Chalbaud (Artículo Arbitrado)

2011-01-19T15:36:00.000-08:00

chalbaudroman

La audiencia juvenil de Maracaibo y el Cine Club Universitario de LUZ (Documento de Investigación)

2011-01-19T15:30:00.000-08:00

audiencia y ccum

“Oriana” de Fina Torres: Un lugar para el discurso femenino (Artículo Arbitrado)

2011-01-19T15:18:00.000-08:00

orianadiscursofemenino

Las mujeres cineastas como escritoras (Documento de Investigación)

2011-01-19T15:10:00.000-08:00

Las mujeres cineastas como escritoras